2019年的威尼斯雙年展上呈現的驚人之作《太陽與海》，曾被《紐約時報》譽為「過去十年表演藝術中最偉大的成就之一」，首次巡迴到亞洲演出，登上2023臺北藝術節。製作團隊運用34噸白沙將北藝中心的藍盒子劇場改造成室內海灘，讓觀眾透過彷彿造物者的視角，在動人的「生態歌劇」歌聲中，省思自身到生態間的議題，想欣賞的觀眾可把握即日起到27號的演出場次。
當觀眾的眼光，一下子被高提懸空，成為造物者視角，太陽之下，海洋之上，數噸的沙粒傾瀉進劇場的空間，一座沙灘具體而微地化身地球疼痛的器官。光天化日，海灘假期，遊客慢悠悠地哼唱著，在那背後，卻有一聲若有似無的嘆息傳來，究竟，發生了什麼事？
榮獲2019年威尼斯雙年展金獅獎榮耀的跨領域歌劇《太陽與海》，將陽光、海灘、悠閒的人們，全部搬到劇院內，讓觀眾居高臨下俯瞰演員，彷彿擁有「造物者視角」，超然地觀察地球上各種生物的形態，海灘上的人們邊曬太陽邊吟唱內心獨白，包括夢想、日常生活，及氣候變遷與生態浩劫的真相。
看似輕鬆的渡假場景，其實隱含著高度的社會警醒，卻刻意不以說教的方式來傳達，是立陶宛導演盧吉兒．巴澤吉凱特、作詞人珐伊法．格蘭麗帖與作曲家麗娜．拉蓓利代三人的用心，希望讓嚴肅的主題在輕快的情境中呈現，歌曲的旋律多以流行曲風為主，讓觀眾的內心保有空間來解讀這作品。